Interview with JF Peace Design – where all the works of Peace are works of Love

Vad inspirerade dig att starta JF Peace Design? Kan du dela berättelsen bakom ditt varumärke och vad som motiverade dig att lansera det?

JF Peace Design är inspirerat av min livslånga kärlek till mode och konst. Berättelsen bakom namnet har vuxit fram ur min egen livsstil och filosofi samt kopplingen till hur jag skapar varje plagg. Jag är utbildad inom modedesign, skrädderi och mönsterkonstruktion, och tillbringade den tidigare delen av min karriär som designer inom den etablerade, kommersiella modeindustrin. Så småningom tog jag en paus, men tröttnade aldrig på modevärlden och kreativiteten.

Jag valde att se på skapandet ur ett annat perspektiv och insåg att det fanns en historia att berätta genom att arbeta med de vackra vintagebroderade dukar som jag hade börjat samla på. De blev utgångspunkten för mitt koncept och slöt faktiskt cirkeln i min egen berättelse, eftersom jag redan som tonåring började experimentera och skapa kläder av mina egna mormödrars dukar och gardiner – långt innan jag påbörjade min professionella karriär.

Hållbarhet är ett centralt fokus för ditt varumärke. Kan du berätta mer om de hållbara aspekterna av dina produkter?

Hållbarhet är kärnan i mitt koncept. Jag skapar mina kläddesigner nästan uteslutande av återbrukade material, till exempel vintage-duktyger, gardiner, möbeltyger, återvunnen denim med mera, kombinerat med handgjord spets, vintage-passementerie, militära band och märken samt samlade knappar. Generellt sett är de enda nya material jag köper mellanlägg och dragkedjor. Jag återbrukar även konsttryckta tygkassar, souvenir-kökshanddukar och allt annat jag hittar som kan integreras för att skapa mina unika plagg.

Jag strävar efter att arbeta “zero waste” när jag skär till mina designer. Varje plagg ritas upp och klipps ut individuellt, vilket är tidskrävande och kräver stor eftertanke. Jag använder ofta flera olika textilier för att skapa ett och samma plagg (t.ex. en jacka, kappa, klänning, kjol eller skjorta), och processen liknar lite att skapa en mosaik eller en målning … det finns många detaljer både på insidan och utsidan, och varje detalj bidrar till det färdiga uttrycket. Ibland är det svårt att veta när ett konstverk är färdigt, och så är det även med mina arbeten.

Hur ser du på framtiden för hållbarhet inom modeindustrin? Vilka förändringar eller innovationer tror du kommer att ske de kommande åren?

Jag kan inte föreställa mig att massproduktion av kläder helt skulle försvinna, men jag tror och hoppas att sättet vi köper kläder på långsamt håller på att förändras. Konsumenten, särskilt bland den yngre generationen, är mer medveten om effekterna av överproduktion och om ansvaret kring att ta hand om oönskade plagg på ett hållbart sätt. Samtidigt blir kunden allt mer kvalitetsmedveten i förhållande till pris och mindre benägen att delta i en ”slit-och-släng”-kultur.

Jag älskar idén om maximalism inom mode, där plagg kombineras och bärs på olika sätt för att uttrycka berättelser och individualitet. Influencer-marknadsföring är fortfarande stark, men kommunikationen rör sig allt mer mot autenticitet … det finns ett växande fokus på inkludering, mångfald och kulturell representation.

Återvinning, upcycling och utvecklingen av slutna kretsloppssystem blir allt vanligare, med målet att minimera avfall och maximera resursutnyttjande.

Vilka typer av material använder du, och hur bidrar de till hållbarhet?

Majoriteten av de textilier jag använder är vintage-duktyger i olika kvaliteter (främst naturmaterial) såsom bomull, linne och siden. Jag älskar särskilt handbroderade dukar, vintage-spetsar och handgjorda textilier. Jag uppskattar verkligen den tid och det hantverk som har lagts ner på att skapa dessa ”arvegods”, och jag tycker om att kunna använda dem på ett nytt sätt som för dem från det förflutna in i framtiden – och ger dem en ny historia.

Jag arbetar också med så kallade ”re-make”-designer. Till exempel plockar jag isär jeans i denim och skapar dem på nytt som kappor, jackor och kjolar. Jag skräddarsyr om herrkavajer, byxor och smokingar i fin ull till feminina silhuetter. Herrskjortor i vitt blir till bärbar konst.

På så sätt är mina plagg till stor del cirkulära och ibland till och med upcyclade. Jag ser också till att de är välgjorda och, i så stor utsträckning som möjligt, enkla att ta hand om.

Var producerar du dina produkter, och kan du ta oss igenom din produktionsprocess?

Jag har en egen ateljé och skapar varje enskilt plagg i min kollektion med mina egna händer; det enda undantaget är delar av plagg som jag använder i ”re-makes”, till exempel herrkostymer och jeans i denim. Mina favoritverktyg är ett par vintage-saxar som en gång tillhörde min mamma, samt en väl använd industriell symaskin tillsammans med ett stort skärbord.

Jag börjar med en idé som sätts samman, ungefär som en mosaik, av bilder, min fantasi och en stor samling vintage-tyger, broderier och många andra små detaljer. Jag konstruerar ett mönster och, efter att ha testat passformen, klipper jag ut och syr ihop plagget, samtidigt som jag lägger till band, dekorationer och utsmyckningar längs vägen. Noggrannhet i avslut och detaljer är av största vikt i mitt genomtänkta arbetssätt – jag strävar efter en hög nivå av hantverk och använder couture-tekniker. Det tar ofta lång tid att färdigställa ett plagg.

Dina plagg har en så vacker och unik estetik. Vad inspirerar dina designer?

Jag inspireras främst av det som händer i modevärlden just nu, men också av stora konstnärliga stilar från historien: renässansen, barocken, rokokon, impressionismen och liknande epoker. Prakt och ståt i historiska dräkter samt militära uniformer påverkar också mina idéer. Jag fascineras av hur ceremoniella och militära uniformer har utformats för att förmedla styrka och ge bäraren en känsla av makt. Jag omtolkar dem i samtida uttryck och ger dem nya sätt att bäras, som en motpol till deras ursprungliga militära syfte.

Har du några favoritplagg från din nuvarande kollektion? Om ja, vad är det som gör dem speciella för dig?

Mitt favoritplagg är alltid det jag arbetar med just nu eller precis har färdigställt. Jag drivs av och blir inspirerad av nya idéer …

Finns det specifika hållbarhetscertifieringar som JF Peace Design har uppnått eller strävar efter att uppnå?

Eftersom jag arbetar ensam från start till mål och nästan till 100 % med vintage- och återbrukade material, har jag inte sett något behov av att ansöka om certifieringar. Plaggen talar för sig själva.

Hur arbetar ditt varumärke för att minimera sin miljöpåverkan?

Nästan 100 % av de resurser jag använder för att skapa mina plagg är återvunna eller återbrukade. Jag producerar lokalt och skapar i princip inget textilavfall.

Samarbetar du, eller planerar du att samarbeta, med några NGO:er, särskilda initiativ eller miljörelaterade ändamål?

I dagsläget är det, på grund av min produktionens storlek, inte möjligt.

Förpackningar är en viktig del av hållbarhetsarbetet. Hur säkerställer du att dina förpackningar ligger i linje med miljövänliga värderingar?

För närvarande använder jag enbart papperspåsar; informationsetiketter fästs med snöre; all frakt och förpackning sker med återvunna kartonger. Jag använder ingen plast alls.

Vilka är de grundläggande värderingarna som definierar JF Peace Design, och hur påverkar de ditt varumärkes filosofi och affärspraxis?

”Alla fredens verk är kärlekens verk”
För mig genomsyrar detta alla delar av min verksamhet och är själva grunden i den kreativa processen.

Som grundare, vad är du mest stolt över på din resa med JF Peace Design?

Jag är stolt över att jag har hittat min egen väg och, genom mitt skapande, lyckats förena historia med modernitet. De material jag använder bär redan på sina egna berättelser, som viskningar från det förflutna … händer har broderat motiv, knutit spetsar, virkat oändliga band … människor har suttit runt borden som dukarna en gång täckte … historier har berättats och återberättats. Att bevara tidigare generationers hantverk är en viktig del av min egen ambition.

Med blicken framåt, vad är din vision för varumärket de kommande 5–10 åren?

Med integritet vill jag öka min följarskara inom världen av ”slow och meningsfull” stil och visa att ”cirkulärt” inte är detsamma som ”lågstatus”. Det har potential att bli en viktig del av framtidens mode – det är inte nödvändigt att offra stil för snabbmode.

Som kvinnlig entreprenör, vilka råd – både do’s and don’ts – skulle du ge till unga entreprenörer?

Det viktigaste är att ha en tydlig vision, en röd tråd som förbinder skapandet tillbaka till dig själv – och att hålla fast vid den.